Saradelcampo's Blog

El sexto día de prácticas,seguimos dibujando con témperas.Realizamos varios dibujos.Primero tuvimos que hacer un dibujo cálido y otro frío,para esto nos fue muy útil la teoría de los colores cálidos y fríos.Después realizamos otros dos dibujos,uno tenía que expresar movimiento y el otro calma,y por último tuvimos que representar,sólo utilizando el blanco y el negro,lo que era para nosotros la vida y la muerte.Estos trabajos estan en mi blog titulados como dibujos con témperas.

Este tipo de trabajo son muy interesantes,para aprender a expresar nuestros sentimientos,sensaciones,emociones…etc,a través de la pintura.

El séptimo día de prácticas,trabajamos con los logotipos,debíamos hacer un logotipo con nuestro nombre.Para ello,yo realize varios modelos,hasta obtener el que más me gusto y el que según mi punto de vista define mejor mi personalidad.Este trabajo está titulado como logotipo.

Este trabajo con logotipos nos viene muy bien para comprender el mundo que nos rodea,ya que estamos rodeados de logotipos,porque estos son muy utilizados para identificar a empresas,instituciones,productos,y también sirven para identificarnos a nosotros mismos y por lo tanto debemos intentar que nuestro logotipo refleje de la forma más clara nuestra personalidad.

Aquí  unos ejemplos de logotipos utilizados por marcas de productos.

Por último decir que estos son todos los temas que hemos tratado en esta asignatura este cuatrimestre,del cual hemos aprendido aspectos básicos de los dibujos,las clasificaciones de los colores,a expresarnos a través de la pintura,a identificarnos a través de un logotipo…entre otras cosas,y espero aprender muchas otras cosas en el segundo cuatrimestre.

El tercer día de prácticas tratamos las composiciones estáticas y dinámicas.

Hicimos un trabajo con cartulinas,en el cual la composición debía pasar de estática a dinámica,para ello utilizamos cartulinas de dos colores,mi trabajo se encuentra en el blog titulado composición.

He de decir,que este trabajo me gusto,y además estoy contenta con el resultado que he obtenido pero me resultó un tanto difícil realizarlo.

El cuarto día de prácticas llevamos a la clase algunas fotos nuestras que ibamos a utilizar para el trabajo de el yo soy.

El quinto día de prácticas aprendimos cuales son los colores primarios.Hay dos grupos de colores primarios:los primarios luz(suma de luz blanca)que son:verde,azul y rojo y los primarios materia(suma de gris muy oscuro)que son:amarillo,cyan y mangenta.

Los colores secundarios son la suma de dos primarios:azul +amarillo=verde.azul + magenta=violeta.amarillo + magenta=naranja.

Cada color tiene un color complementario.El complementario de un color primario es la mezcla de los otros dos primarios.El complementario de un secundario es el color que no lleva en su mezcla.

También estan los colores fríos y cálidos.

Los colores cálidos tienden a verse más cerca que los fríos.

Para llevar a la práctica la teoría realizamos en clase unos trabajos.Estos consistian en pintar con los dedos sobre papel de acuarela ,con témperas.Primeramente realizamos el dibujo que nosotros quisiesemos y después un paisaje.Estos trabajos estan en mi blog con el título de dibujos con témperas.

El primer día de clases prácticas tratamos sobre los elementos de la forma,como pueden ser:el punto,la línea…etc.

Punto:Intersección de dos rectas.

Sobre el punto hablamos del aguzamiento o tensión,es decir,cuando un punto no esta en el centro dentro de un plano se le denomina así ,ya que la tensión se dispara porque el punto esta fuera de su sitio.

También hablamos sobre el equilibrio,que consiste en que un punto esta en su sitio,es decir en el centro de un plano.

Otro aspecto importante que tratamos fue la simetría,que consiste en que tanto la parte izquierda como la derecha respecto a un eje son totalmente iguales.

Ademas también se trató la simetría con tensión ,que al igual que lo que pasa con el aguzamiento o tensión en los puntos, en el cual el punto esta fuera de su sitio pasa con la simetría con tensión.

Sobre el peso visual podemos decir que es la capacidad que tiene un elemento de llamar la atención.

En esta foto,por ejemplo el peso visual se encuentra arriba en la derecha,ya  que esta bola llama más la atención que la de abajo.

En esta fota,sin embargo el peso visual es debido a los colores usados,ya que llama la atención el circulo de color más llamativo,en este caso el círculo rojo.

Líneas:Sucesión de puntos.

Hay varios tipos de líneas:rectas,curvas y mixtas.Dentro de cada tipo hay varios subtipos.

Rectas:Horizontal,vertical,diagonal y quebradas(zig-zag).

Curvas:Abierta y cerrada.

Mixtas.

 Las líneas horizontales,son líneas en equilibrio,ya que producen una sensación de calma,como es el caso del ejemplo de esta foto,mientras que las líneas verticales aunque son líneas en equilibrio trasmite la sensación de tensión como es el caso de la foto de abajo.

Entre la línea vertical y horizontal se encuentra la diagonal.

 Primero vamos a poner un ejemplo de lineas curvas como es el caso de las lineas en forma de espiral y otro de líneas mixtas.

Sobre el espacio tratamos la superposición.

Se nos explico la ubicación en el plano.Tenemos varios ejemplos sobre este tema,primeramente decir que cuando algo esta más cerca del horizonte se ve mas lejos,también se ve mas cerca lo que esta mas alto y lo que tiene colores mas fuertes y brillantes,eso si,siempre que estemos en un campo de visión normal.

Para trabajar estos temas el profesor nos mando dos trabajos que estan titulados como composición de puntos,en el cual he ralizado dos composiciones con puntos,una es dinámica,es decir da la sensación que la composición tiene movimiento,mientras que la otra es estática dando una sensación de estabilidad y trabajo de educación artística y su didáctica en el cual se han trabajado los conceptos comentados anteriormente con fotos realizadas por nosotros mismos con sus respectivas explicaciones.

En el segundo día de clases prácticas fuimos al aula de informática para mostrarle al profesor las fotos que habiamos relizado para realizar dichos trabajos.

Personalmente el tema tratado es interesante,ya que en nuestra vida cotidiana estamos rodeados de líneas,puntos…etc y es muy conveniente tener una idea general sobre las formas del mundo que nos rodea,además nos ha venido bien para aprender a realizar fotos fijandonos en los aspectos tratados.

En este segundo día el profesor nos mando a realizar otros trabajos titulados¿Yo soy? y ¿Si fuera?,que tratará de describirnos nosotros mismos mediante fotos y lo que te gustaria ser si no fueses tú.

Modelos de Educación Artística.

Existen 4 modelos:

1.Educación Artística,basada en el proceso,vinculada al sistema productivo.

2.Educación Artística,para la creatividad y la autoexpresión.

3.Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

4.Educación Artística para la compresión crítica.

1.Es el modelo más antiguo,busca aprender procedimientos y destrezas y suelen basarse en el mimetismo.

2.Se deja a los niños dibujar y «expresarse»libremente,el profesor solo es un acompañante.Se basa en el vanguardismo,un ejemplo es Van Gogh.

3.Defiende la existencia de un lenguaje visual.

Ventajas de dibujar y usar tecnicas artísticas:

-Desarrollo de la visión espacial.

-Refuerzo de la capacidad de atención.

A los niños le suele gustar dibujar,pero es llegando a la adolescencia es cuando algunos se niegan a dibujar,negando sus cualidades artísticas y hay que evitar esto ya que todo el mundo tiene dotes artísticas.

El modelo de aprender a dibujar es insuficiente por si solo.Además:

-No es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas mimeticas.

-El objetivo de las artes no tienen por que ser la belleza ni la excelencia técnica.

-Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar.

¿Por qué es importante enseñar Educación Artística? -Para alcanzar las competencias necesarias y porque es imprescindible.

-Las competencias básicas son las que se deben aprender un niño al finalizar la secundaria para su autorealización.

-Son imprescindibles,ya que el 80% de la información son percibidos visualmente,además de ser el medio que más información transmite,las relaciones discusivas son cada vez más visuales y los procesos de adquisición deinformación y conocimiento también.

Construimos el mundo a través de las imágenes.

A veces la única posibilidad de conocer algo es aprenderla a través de las imágenes.

El desarrollo de la capacidad de crear imágenes y contar cosas con ellas es fundamental.

Mientras que la imágen de la derecha nos cuenta que la persona que habita esta habitación es ordenada,la foto de la izquierda nos muestra todo lo contrario.

-Para hacer frente a todo este mundo variado y cambiante es necesario aprovechar las aportaciones de los tres modelos que hemos visto.

4.Más significativo,abierto y plural.No se trata de leer una imagen sino interpretarla,además las interpretaciones cambiaran según el contexto cultural.Promueve que el alumno investige y busque sus propias interpretaciones y produciones.

LOS 40 PRINCIPALES

TRABAJO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA

Composición estática ya que la composición no parece tener movimiento porque los puntos están alineados uno tras otro dandole una sensación de estabilidad.

Composición dinámica ya que la composición parece tener movimiento porque los puntos estan colocados de una forma desordenada dandole una sensación de dinamismo.

Esta composición va desde lo estático a lo dinámico.Primero comienza con líneas rectas que van curvandose poco a poco,dandole al dibujo una sensación de movimiento que es más destacable gracias a los dos colores usados.En la parte izquierda las líneas son rectas,en la parte central se puede observar como las líneas horizontales se van curvando paulatinamente,y finalmente en la parte derecha se ve como las líneas toman un giro inesperado en el dibujo,curvándose bruscamente.

exposición de plástica